Ricardo Odriozola er født i Bilbao i Spania. Han har studert fiolin i Bilbao, Madrid, Rochester (USA) og København og har samarbeidet med mange komponister, spesielt i Skandinavia. Han har også opptrådt som solist, kammermusiker, orkesterleder og dirigent i Europa og Nord-Amerika. Siden 1987 har Ricardo undervist i fiolin og kammermusikk ved Griegakademiet i Bergen, hvor han også dirigerer et kammerorkester og en sinfonietta. Nå er han førsteamanuensis ved Griegakademiet. Ricardo ga ut sin første bok våren 2016 med tittel Opus Perseverat: Five Composers from Western Norway. Denne omhandler fem store norske komponister som han selv har arbeidet tett med. Ricardo er også aktiv som komponist.

Foto: Isabel Odriozola

Ruth Bakke er født i Bergen og er en komponist, organist og kordirigent som tok store deler av sin utdanning i USA på 60- og 70-tallet. Siden 1972 har hun arbeidet som organist og kordirigent i Bergen. Hun har blant annet jobbet som kirkeorganist i Storetveit kirke i 45 år, som også er konsertlokalet for hennes samarbeidsprosjekt med Anne Marthe Dyvi for Borealis. En sentral del av komposisjonene hennes er arbeidet med farge og rytme, noe som verk-titler som Illuminations og Chromocumuli gjerne kan antyde. Ruth har komponert store mengder kirke- og kammermusikk, arbeidet med multimedia og symfoniorkester, og undervist i komposisjon ved Griegakademiet i Bergen.

Foto: Thor Brødreskift

Sarah Hennies, født 1979 i Louisville, er en komponist bosatt i delstaten New York. Hennes arbeid tar for seg en rekke sosiopolitiske, psykologiske og musikalske spørsmål, inkludert skeiv og trans identitet, kjærlighet, intimitet, samt psykoakustikk og perkusjon. Hun er hovedsakelig komponist for mindre kammer-verk, men er også aktiv med improvisasjon, film, performance-kunst og dans. Hun presenterer arbeidet sitt internasjonalt både som komponist og perkusjonist, med bemerkelsesverdige opptredener på blant annet Le Guess Who (Utrecht), O’ Art Space (Milan) og Edition Festival (Stockholm).

I 2020 slapp Sarah CD-en SPECTRAL MALSCONCITIES fremført av Bearthoven og Bent Duo. Sarah er mottaker av blant annet Foundation for Contemporary Arts sin artistpris og et Fellowship i musikk/lyd fra the New York Foundation for kunst. Sarah er for tiden gjesteprofessor i musikk på Bard College.

Foto: Mara Baldwin

Sjøforsvarets musikkorps (SFMK), med røtter tilbake til 1792, er ett av Norges fem helprofesjonelle militærkorps. SFMK utgjør et dynamisk og svært allsidig ensemble av 27 musikere. Korpset opptrer på mange arenaer, både i og utenfor Forsvaret, og behersker de fleste musikalske sjangre. Korpset har markert seg som et av Norges fremste ensembler, særlig innen samtidsmusikken – med urfremføringer, festivalopptredener, CD-utgivelser og utøverprisen fra Norsk Komponistforening i 2008. I 2010 mottok Peter Szilvay og Ingar Bergby, korpsets tidligere kunstneriske ledere denne utmerkelsen. I 2016 ble Kulturrådets ærespris tildelt Forsvarets musikk for deres innsats for norsk kulturliv gjennom 200 år.

Foto: Eivind Senneset

Mari Galambos Grue er en sanger med fascinasjon for stemmens evne til å uttrykke hvem vi er og hva vi føler. Hun er oppvokst på Kløfta i Ullensaker, og har en mastergrad i klassisk sang fra Griegakademiet. Med prosjektet Om avstand har hun, sammen med Fredrik Hagen og Tor Anders Eri, utforsket et likestilt samarbeid mellom forfatter, komponist og utøver i komponeringen av musikk. I 2019 spilte hun inn Hvoslefs Trio for sopran, alt og piano, og urfremførte Alfred Jimenez sitt stykke No drama: Synchronous acts of Silencing under Sound of Stockholm. I 2019/2020 var hun, med trioen YrrY, ensemble for mentorprogrammet Borealis Ung Komponist.

Foto: Ado Miko

SkottegatenFM er en tre-måneders pop-up FM radiostasjon sendt ut fra ulike hjem i Skottegaten, og andre gater i Nordnes-nabolaget i Bergen. Hvem som helst i lytte-radius kan låne senderen og gjøre en engangs- eller jevnlig kringkasting. Programoversikt blir distribuert månedlig til naboer gjennom et hjemmelaget postkort, og oppdateres på Instagram og Twitter (@Skottegaten.FM). SkottegatenFM henter sin inspirasjon fra en internasjonal tradisjon med mikro-, gratis og pirat-radiostasjoner som skapte samhold blant lyttere og deltagere i nærområdet. SkottegatenFM ble lansert av kunstner Karen Werner som bor i selveste Skottegaten. Så langt er det daglige sendinger klokken 12 med poesi, norske ord, lyder og intervjuer, samt ekstra helge-sendinger med musikk og samtaler på lufta.

Illustrasjon: Karen Werner

Marion Hestholm har arbeidet som musikkjournalist i NRK siden 2001. Hun har jobbet i NRK Klassisk og i programmene Spillerom og Spillerom søndag på P2, der hun presenterer musikk av nålevende norske komponister for NRK Radio. Hun har i tillegg laget radioportretter av internasjonale størrelser som Mauricio Kagel, Kaija Saariaho, Vinko Globokar, Pauline Oliveros, Philip Glass og Unsuk Chin. Hun har også stått bak serier som Glimt og gufs fra norsk pophistorie (2012), Hipsterguiden, Om finkultur (2013) og Orkestermyter (2014). Marion er utdannet pianolærer fra Norges Musikkhøgskole (NMH) og har doktorgrad i musikkvitenskap fra Universitetet i Oslo, med en avhandling om montasjeteknikker i musikk fra det 20 århundre. Hun skriver jevnlig for nrk.no og har også bidratt i norske og internasjonale publikasjoner innen musikkvitenskap.

Svein Henrik Giske er fra Ålesund. Han studerte trompet og komposisjon ved Griegakademiet, og har vært ansatt i Sjøforsvarets Musikkorps siden 1996. Svein er aktiv i mange sjangre og ensembletyper, både som trompetist og dirigent. Han er for tiden musikalsk leder i Dragefjellets Musikkorps og Askøy Brass Band. Svein har komponert og arrangert mye musikk for korps og blåsere. Alle de profesjonelle korpsene i Norge spiller jevnlig titler av Svein. Innenfor brassband er han svært etterspurt – i Norge, i Storbritannia og på kontinentet. Verket hans Goldberg ble kåret til Test Piece of the Year og Best New Music i 2013 av henholdsvis 4barsrest og Brass Band World.

Markele Cullins er en interdisiplinær billedkunstner og DJ født og oppvokst i Baltimore i Maryland. I sitt arbeid bruker Markele alt fra fotografi, design, installasjon og eksperimentell video. Gjennom hans konseptuelle og forskningsbaserte praksis utforsker han temaer knyttet til intimitet, hukommelse og teknologi. Markele har nylig vist arbeider i Mickalene Thomas sin utstilling A Moment’s Pleasure i Baltimore Museum of Art. Han har også blitt trukket frem i antologien Black Futures for hans design av utgivelsen Learning From Lexington, og han var nominert i Baltimore Sun som Beste DJ i Baltimore.

Foto: Amira Green

TCFX er en programvare som opptrer på egen hånd gjennom maskin- og forsterknings-læring. De ulike verdenene, landskapene og objektene er designet og programmert av Lars Holdhus, og programvaren er innstilt slik at den bestemmer sin egen rute gjennom de ulike verdenene.

Samtidig som den navigerer gjennom ulike verdener fremfører den også ulike musikalske komponenter som skaper en unik sammensetning hver gang du setter programvaren i bevegelse. De ulike scenene og verdenene består av digitalt bearbeidede bilder og fotografier tatt av Lars Holdhus gjennom et tidsspenn på mer enn ti år. Disse bildene er bygd inn i scener med 3D-skanninger av hans nåværende hage eller nærliggende skog. TCFX er under konstant utvikling og målet for programvaren er å skape et alternativ til turnering, noe som vil gi et betydelig mindre økologisk fotavtrykk. Den første versjonen av TCFX premierte på Henie Onstad Kunstsenter og den andre versjonen ble presentert på HKW. Hver versjon av programvaren har sine gjentakelser, forandringer og utviklinger avhengig av hvor den skal ha sin neste performance.

Foto: Matthijs Diederiks