Vår kjære Borealis Listening Club er tilbake, denne gangen i ny drakt som konsert på Østre med Ensemble Obsidian!
Bli med 11. november og hør verk av tre komponister som deltok i BUK 2024/25: Eira Sjaastad Huse, Daiyen Jone Castro og Jakob Thonander Glans. Kom og opplev tre ulike musikalske tilnærminger samlet i én konsert!
Video: Ben Speck / Borealis
Med stor glede kan vi annonsere at Sofia Paulusma er ny daglig leder i Borealis – en festival for eksperimentell musikk!
Sofia Paulusma kommer fra stillingen som prosjektleder ved Kode Kunstmuseer og komponisthjem, og har bred erfaring med utvikling og gjennomføring av større kunstfaglige satsninger, inkludert komplekse kulturproduksjoner og internasjonale samarbeid.
The Classical:NEXT Innovation Award løfter frem banebrytende prosjekter og hedrer initiativer som driver utviklingen fremover gjennom modige, gjennomtenkte og effektive eksperimenter. Hvert år velges tre mottakere, og i 2026 var fokuset nye teknologier – inkludert initiativer som utvikler nye teknologiske løsninger. Felles for prosjektene er at de utvider kreative muligheter, utfordrer etablerte praksiser og åpner nye veier for deltakelse. Vi er svært takknemlige for anerkjennelsen. Denne prisen tilhører alle som gjør Borealis mulig!
Borealis ønsker at musikken skal være tilgjengelig for alle, uansett økonomi – betal det du kan for konserten, og støtt oss gjerne hvis du har mulighet!
Betal det du kan: 0/50/100 NOK
Kjøp billett
Billetter kan også kjøpes i døren.
Vår kjære Borealis Listening Club er tilbake! Denne gangen i ny drakt, som en konsert på Østre med Ensemble Obsidian!
Bli med oss 11. november og hør verk av tre komponister som deltok i BUK 2024/25: Eira Sjaastad Huse, Daiyen Jone Castro og Jakob Thonander Glans.
Gjennom et år har komponistene, med veiledning fra mentorene Okkyung Lee, Camille Norment og Sigurd Fischer Olsen, utviklet nye verk i samarbeid med Ensemble Obsidian, en særegen trio bestående av stemme, fløyte og cello. Verkene ble opprinnelig presentert under Borealis 2025, og kommer nå tilbake i en ny kontekst.
De tre verkene som skal presenteres utforsker tekstur, lyd og fortelling, hver på sin måte.
I Eira Sjaastad Huses Laksesanger er laksens reise et utgangspunkt for et virtuost vokalverk. Instinkt, vandring og laksens kall veves sammen i musikk som beveger seg mellom fortelling og ren klang.
Daiyen Jone Castros Studies of Believe Memories springer ut fra minner fra en cubansk barndom.Her oppleves minnet som scener vi vender tilbake til og bearbeider, filtrert gjennom Castros karakteristiske interesse for klang, tekstur og effekt, og for å sette stillhet opp mot rytme og kontrast opp mot kontinuitet.
Jakob Thonander Glans’ emo katarsis bringer hans bakgrunn som gitarist i hardcore-bandet RONÖM inn i hans kompositoriske arbeid. Verket følger Glans’ selverklærte «brutalistiske» estetikk: musikk som er dristig, enkel, tung og bevisst «billig». Bygget rundt ekstreme dynamiske kontraster og raske tempi sikter emo katarsis mot en umiddelbar, fysisk utløsning snarere enn en kontemplativ opplevelse.
Kom og lytt med oss, og opplev tre ulike tilnærminger til det å skape musikk – samlet i én konsert.
Eira Sjaastad Huse er operasanger og komponist bosatt i Oslo. Hun har en mastergrad i klassisk sang fra Norges musikkhøgskole og Barratt Due, og en diplomutdanning i komposisjon og orkestrering fra Norges musikkhøgskole, med mentorer blant annet Rolf Wallin og Rune Rebne. Musikken hennes beveger seg mellom det konsonerende og det ekspresjonistiske, det gamle og det nye.
Daiyen Jone Castro er en Cuba-født fløytist, komponist og pedagog bosatt i Bergen. Utdannet som klassisk fløytist i Havanna, flyttet hun til Norge i 2015 og fullførte studier i jazz, komposisjon og musikkpedagogikk ved Griegakademiet, Universitetet i Bergen, i 2023. Arbeidet hennes henter fra cubansk musikk og latinamerikansk jazz, side om side med fri improvisasjon og elektronikk, og hun er aktiv i ensembler som NH3, Heavy Astro og Reflejos Band.
Jakob Thonander Glans er komponist og gitarist, bosatt mellom Oslo, Gøteborg og Warszawa, og også aktiv som gitarist i hardcore punk-bandet RONÖM. Han er utdannet ved Högskolan för scen och musik i Gøteborg (uteksaminert 2021) og har vært Erasmus-utvekslingsstudent ved Fryderyk Chopin-universitetet i Warszawa. Han beskriver sin egen stil som «brutalistisk» — dristig, enkel, tung og bevisst «billig», bygget på ekstreme dynamiske kontraster og raske tempi. Han mottok komposisjonsprisen i Midgard-konkurransen i 2023.
Ensemble Obsidian er et Bergens-basert ensemble for ny og eksperimentell musikk, grunnlagt og ledet av komponist og perkusjonist Craig Farr. Gjennom produksjonsplattformen Obsidian Produksjoner og turnénettverket Ny musikk i distrikta arbeider ensemblet for å bringe musikk av lokale komponister til publikum utenfor de store byene. Til Borealis Ung Komponist 2024/25, og til denne BUK-konserten i november, opptrer Obsidian som en trio for stemme, fløyte og cello.
Zsuzsa Zseni (stemme) er en ungarsk mezzosopran bosatt i Bergen, som beveger seg like naturlig mellom notert musikk, improvisasjon og elektronikk. Hun har nylig opptrådt på Reykjavik Arts Festival, Bergen Kirkeautunnale og Festspillene i Bergen.
Berit Hella Lindberg (fløyte) er utdannet ved Norges musikkhøgskole og Sibelius-akademiet, og er kjent for sitt rike register av utvidede teknikker, blant annet multiphonics, «whistle tones», fløytebeatboxing og sirkulærpust. Hun har urfremført en rekke nye verk og opptrådt på Den Nationale Scene.
Matias Monsen (cello) er aktiv innen samtidsmusikk, progmetal og populærmusikk, med studio- og sceneerfaring med artister som Aurora, Sigrid, deLillos og Kaizers Orchestra. Han er også medlem av bandet Drott.
Kunzt.no, en prisvinnende, seer- og folkefinansiert plattform, besøkte Borealis og produserte en hel episode om festivalen!
Sjekk ut festivalhøydepunktene og hør intervjuer med vår kunstneriske leder Tze Yeung Ho samt artistene Cecilia Fiona og Jaleh Negari.
I Jaleh Negaris kunstneriske univers finnes ingen entydige svar, men mange forskyvninger. Hun beveger seg mellom språk, kulturer, uttrykk og roller, og utfordrer publikums forventninger på nye og spennende måter. Les mer om Jaleh Negari, som er vår gjestekunstner i år, hennes arbeid og perspektiver i teksten av Thale Heidel Engelsen i Tidsskriftet Fett.
Spennende nyheter for Borealis – vi har blitt tildelt Classical:NEXT Innovation Award!
The Classical:NEXT Innovation Award løfter frem banebrytende prosjekter som former fremtiden for klassisk musikk over hele verden. Prisen hedrer individer og initiativer som driver utviklingen fremover gjennom modige, gjennomtenkte og effektive eksperimenter i ideer, planlegging og gjennomføring.
En egen nominasjonskomité, bestående av anerkjente journalister og en bransjeekspert, sikrer et bredt internasjonalt perspektiv ved å identifisere fremragende prosjekter på tvers av nasjonale og faglige grenser. Hvert komitémedlem nominerer initiativer fra sitt eget land, samt ett internasjonalt prosjekt, som danner en første longlist. Komiteen stemmer deretter over nominasjonene og korter ned listen til en shortlist på ti prosjekter. De endelige mottakerne avgjøres gjennom en digital avstemning blant registrerte Classical:NEXT-delegater.
Hvert år hedres tre mottakere under Classical:NEXT Innovation Award-seremonien. For 2026 var fokuset på nye teknologier. Dette temaet omfatter prosjekter som på meningsfullt vis tar i bruk nye eller avanserte verktøy for å endre hvordan klassisk og kunstmusikk skapes, fremføres, oppleves, formidles eller forstås. Dette kan inkludere verk som integrerer teknologi som et kunstnerisk virkemiddel (som KI-drevet komposisjon, mixed reality, romlig lyd, robotikk eller interaktive digitale instrumenter), initiativer som utvikler nye teknologiske løsninger, eller kunstneriske prosjekter som utforsker relasjonen mellom menneske og maskin. Felles for prosjektene er et ønske om å flytte feltet fremover ved å utvide kreative muligheter, redefinere fremføringspraksis eller åpne nye veier for deltakelse og tilgang i det samtidsklassiske økosystemet.
Å bli anerkjent sammen med så mange inspirerende internasjonale prosjekter betyr mye for hele teamet vårt. Denne prisen tilhører alle som er med på å forme Borealis – våre fantastiske kunstnere, samarbeidspartnere, frivillige og publikum, som med sin støtte gir oss en sterk følelse av mening hvert år. Vi er spesielt takknemlige for vår tidligere kunstneriske leder, Peter Meanwell, for hans visjon, engasjement og ledelser som vært avgjørende i utviklingen av festivalen gjennom årene.
En stor takk til alle som har vært en del av denne reisen sammen med oss. Borealis deler denne anerkjennelsen med to andre fremragende organisasjoner: SOAVE (Stage Orchestra Audio Video Experience) fra Italia og Playing with Fire: An Immersive Odyssey fra Frankrike – gratulerer!
Les mer om prisen, de nominerte prosjektene og mottakerne på Classical:NEXT sine nettsider.
Borealis er nominert til Classical:NEXT Innovation Award 2026!
Vi er utrolig glade og stolte over å være nominert. Classical:NEXT Innovation Award retter søkelyset mot nyskapende aktiviteter som finner sted rundt om i verden.
Med juryens ord har festivalen «demonstrert en særegen tilnærming til teknologi som et middel for å forme lytte- og kroppslige erfaringer på nye måter», og løfter frem immersive og stedsspesifikke verk som Sonic Sauna og sjøbadingsbaserte lydopplevelser. Denne anerkjennelsen betyr svært mye for oss – og for kunstnerne og samarbeidspartnerne som er med på å forme festivalen hvert år.
Med stor glede kan vi annonsere at Tze Yeung Ho har takket ja til stillingen som ny kunstnerisk leder for Borealis!
Tze Yeung er en norsk-finsk komponist og utøver, med en visjon formet av eksperimentell musikk, tverrfaglige prosjekter og internasjonalt samarbeid. Les hele pressemeldingen for mer informasjon!