Borealis Ung Komponist er et mentorprogram som hvert år tar inn fire allsidige komponister i starten av sin karriere, som ønsker å videreutvikle sine ferdigheter. Sammen med et ensemble med tilholdssted på Vestlandet, får deltagerne jobbe med internasjonalt anerkjente komponister som sine mentorer, over en periode på 8 måneder. Sluttresultatet er fire flunkende nye verk som presenteres under festivalen. Utlysning til Borealis Ung Komponist finner sted i mai hvert år, og programmet løper fra august til mars.
Tidligere deltagere Borealis Ung Komponist 2017–18: Alan Ó Ragallaigh, Kristin Bolstad, Tine Grieg Viig og Øyvind Skarbø. 2018–19: Alexander Fiske Fosse, Harald Jordal Johannessen, Rakel Nystabakk og Stephan Meidell. 2019–20: Aslak Bjørge Hermstad, Eva Pfitzenmaier, Hilde Annine Hasselberg og Steinar Yggeseth.
Det er med stor glede vi nå annonserer de fire nye deltagerne i vårt mentorprogram Borealis Ung Komponist! Etter endt søknadsfrist for årets runde var det kommet inn over dobbelt så mange søknader som i fjor, og vi er stolte over å kunne levere et mentorprogram som knytter internasjonale mentorer med lokale komponistspirer og nytenkende musikere.
Årets utvalgte deltagere er Agnes Hvizdalek, Mirte Bogaert, Tord Kalvenes og Vegar Guleng – en bukett av spennende nye stemmer, alle med musikalske investeringer i Bergen og Vestlandet. Med veldig ulike bakgrunner innen alt fra komposisjon og improvisasjon, til samtidsdans og kormusikk blir dette en spennende gjeng å følge gjennom de neste 8 månedene. De fire deltagerne skal skrive musikk for det anerkjente tidligmusikkensemblet Currentes, og får gjennom hele høsten og frem mot Borealis 2021 kyndig veiledning fra årets tre mentorer: Alwynne Pritchard (UK/NO), Raven Chacon (US) og Øyvind Torvund (NO).
Agnes Hvizdalek
Foto: Lisi Charwat
Som sanger og improvisasjonsmusiker utforsker Agnes Hvizdalek samspillet mellom intuisjon og refleksjon, mellom individet, det kollektive og omverdenen. Som deltager i Borealis Ung Komponist skal hun for første gang lage musikk som fremføres av andre enn henne selv. Hun har fra tidlig vært opptatt av eksperimentell musikk og av stemmen som instrument, noe som preger hennes abstrakte vokalmusikk. Agnes har turnert internasjonalt som utøver, tatt kurs i komposisjon, improvisert- og samtidsmusikk ved University of Music and Performing Arts Vienna, og studert ulike aspekter ved organisert lyd, fra kultur- og sosialantropologi til fonetikk, musikkvitenskap og ledelse. Agnes ble født i Østerrike, og flyttet til Norge i 2008.
Mirte Bogaert
Foto: Maria Baoli
Mirte Bogaert er koreograf og danser. Hun ble utdannet ved Skolen for Samtidsdans (nå Høyskolen for dansekunst) i Oslo i 2014, og videreutdannet seg ved P.A.R.T.S. – Performing Arts Research and Training Studios i Brussel fra 2017–18. Mirte skaper scenekunst, og jobber helst tverrfaglig gjennom ulike samarbeid. Selv om karrieren har dans og koreografi som utgangspunkt har hun alltid hatt en fot i musikken, og hun har de siste årene også deltatt på workshops og kurs med komponister og musikere som Robyn Schulkowsky, Luc Vaes og Stephan Prins. Hennes arbeid fokuserer på kombinasjonen av lyd, tekst og bevegelse plassert inn i koreografiske strukturer. For å kunne kombinere disse ulike kunstformene, lager Mirte grafiske partiturer, som anvendes både som verktøy for å oversette mellom de ulike formene, og som et kunstnerisk produkt som presenteres sammen med, eller i stedet for forestillingen.
Tord Kalvenes
Foto: Sigrun Risa
Tord Kalvenes er utdannet med en mastergrad i musikkvitenskap fra Universitetet i Oslo. Han har også studert komposisjon og ensembleledelse ved Norges Musikkhøgskole. Som komponist har Tord samarbeidet med en rekke ensembler med hovedvekt innen vokal- og kirkemusikksjangeren, ofte også som sangutøver. I 2020 ble verket hans Missa De Lumine nominert i kategorien “årets verk” til Musikkforleggerprisen. Verket ble urfremført av Bergen Domkor på Festspillene 2019. I 2017 startet Tord vokalensemblet Tabula Rasa, et bergensbasert sangensemble som jobber med konseptuelle produksjoner, improvisasjon og nye tilnærminger til performative uttrykksmåter. Mye av musikken hans er utgitt gjennom Cantando Musikkforlag og Norsk Noteservice.
Vegar Guleng
Foto: Anette Guleng
Vegar Guleng begynte med pianotimer i en alder av seks år, og ble tidlig utfordret til å komponere. I begynnelsen av 20-årene tok han privattimer i komposisjon med Wolfgang Plagge og satslæreemner ved Universitetet i Oslo. Senere flyttet han til Trondheim der han fortsatte studiene, og i 2018 fullførte han en master i komposisjon med Ståle Kleiberg som veileder. Somrene 2018 og 2019 deltok Vegar på sommerskolen Musica Soundmine i Belgia, ledet av den belgiske komponisten Wim Henderickx. Dette har videre ført til samarbeidsprosjekter og fremførelser med Antwerpen Symfoniorkester og HERMESensemble.
Borealis Ung Komponist 2019/20 endte med en nydelig konsert i St. Jakob kirke i Bergen, 7. mars, kl. 18.00. På scenen stod YrrY og fremførte verkene til våre fire komponister: Aslak Bjørge Hermstad, Eva Pfitzenmaier, Hilde Annine Hasselberg og Steinar Yggeseth. Ensemblet har jobbet tett sammen med komponistene for å teste ut ideer og forme de musikalske utrykkene og finurligetene som komponistene ville ha frem. Under stødig veiledning fra årets mentorer Carmina Escobar, Elaine Mitchener, Therese B. Ulvo og Øyvind Torvund utviklet de fire komponistene verk Borealis kunne presentere med stolthet på årets festival. Også NRK-journalist Marion Hestholm var begeistret og kalte konserten for “et høydepunkt” i en av sine rapporter dedikert Borealis 2020, i Spillerom Søndag.
Verkene som ble fremført var: Hilde Annine Hasselberg – SYKT RØRENDE! 10′ Aslak Bjørge Hermstad – (Un)voiced movement 8′ Steinar Yggeseth – Sounds Like 16′ Eva Pfitzenmaier – All we own / And now this 16′
Foto: Thor Brødreskift
Foto: Thor Brødreskift
Foto: Thor Brødreskift
Foto: Thor Brødreskift/Borealis
Foto: Thor Brødreskift/Borealis
Anmeldelse av Borealis Ung Komponist-konserten i det polske kulturmagasinet Ruch Muzyczny (4 sider):
Vi tok en prat med Borealis Ung Komponist-deltager Aslak Bjørge Hermstad for å høre hvordan han har det, og hvordan hans Borealis Ung Komponist-opplevelse har vært!
Vi tok en prat med Borealis Ung Komponist-deltager Eva Pfitzenmaier for å høre hvordan hun har det, og hvordan hennes Borealis Ung Komponist-opplevelse har vært så langt!
Nytt år begynte med fjerde og siste workshop våre Unge Komponistene hadde med Øyvind Torvund som mentor. Øyvind har vært med som mentor i Borealis Ung Komponist helt fra starten i 2017, og gav komponistene kjærkomne råd for siste fase av komponeringen. Tiden var nå inne for å ta noen endelige valg og se for seg konserten i sin fullendte form. Samtalen dreide seg mye om hvordan kommunisere verkenes ideer best mulig til publikum, og komponistene hadde to fulle dager til å gå gjennom stykkene sine sammen med musikerne i YrrY. Kunstnerisk leder Peter Meanwell var også innom for å sette igang tanker om hvordan vi best mulig kan formidle konserten visuelt og funksjonelt for publikum. Prøvene lover absolutt godt for konserten 7. mars, og vi ser 4 selvstendige og viljesterke verk komme tilsyne.
Tredje samling av Borealis Ung Komponist er bak oss. Denne gangen har de fire deltagerne i mentorprogrammet vårt jobbet sammen med mentoren Therese B. Ulvo som ofte blir beskrevet som en utøverkomponist: Hun arbeider med mennesket i stedet for et instrument, i tett prosess med utøverne hun skriver for.
I begynnelsen av desember møttes Therese og komponistene i St. Jakob kirke for den tredje workshopen i mentorprogrammet. Nå har verkene virkelig begynt å ta form! De har snakket mye om hvordan partiturene kan utformes for å formidle intensjonene til komponistene. Og også lyttet til masse ulik musikk, og jobbet sammen med å sette ord på hva de hører og hvordan det kan beskrives og formidles.
To av dagene jobbet komponistene sammen med ensemblet Yrry der nye partitur ble tolket, knadd og bearbeidet.
Neste gang komponistene møtes skal de ha med ferdige partiturer som skal prøves ut for en siste finpuss og justering før Borealis 2020.
Vi har nå lagt bak oss andre samling av Borealis Ung Komponist, og med det er vi halveis i mentorprogrammet vårt som skal avsluttes når de fire deltagerne presenterer sine nykomponerte verk under Borealis 2020. Denne gangen jobbet komponistene sammen med en ny mentor – vokalist og bevegelseskunstner Elaine Mitchener fra London. Elaine spesialiserer seg i eksperimentellt musikkteater, dans og improvisasjon.
Mandag 14. oktober møttes Elaine og komponistene i St. Jakobs kirke for å sette i gang workshopen. Den første dagen ble pust og kropp satt i fokus. Det ble snakket om kroppspråk og hvordan kroppen formidler levd liv og følelser. Fokuset flyttet seg naturlig over til å handle om komponistenes idéer, og hvordan de kan finne frem til hovedfokuset som de skal dyrke videre herfra. Elaine, som er en erfaren kunstner, delte erfaringer fra sitt eget arbeid med komponistene.
Den praktiske delen av workshopen denne dagen gikk ut på å synge bursdagssangen. Alle fikk lov til å synge i hver sin toneart samtidig, og med så lange toner de klarte på et pust. Etterpå så de på grafiske partiturer og tok med seg steiner og pinner inn for å gå løs på fluxus-stykker sammen.
De neste dagene ble tilbragt på Wrap – tverrfaglig produksjonslokale og arena for kunst i Møllendalsveien. Elaine, komponistene og ensemblet YrrY, utforsket og spiste gulrotsuppe vegg i vegg med en skrekkfilminnspilling.
Nå har komponistene tid til å utvikle sine verk frem til neste samling, som tar sted 9.–11. desember. Da kommer Therese B. Ulvo til byen for å jobbe med dem.
Tredje runde av vårt mentorprogram Borealis Ung Komponist er i gang! Mandag 19. august var første dag av programmet, og alle møttes på Hordaland Kunstsenter for introduksjonsdag. Her fikk de fire komponistene og ensemblet YrrY presentert seg selv, og de fikk bli bedre kjent med sine fire mentorer – tre av dem via Skype, mens Carmina Escobar var i byen for å jobbe med komponistene og ensemblet. Praktisk informasjon, fruktfat, live musikk og spenning preget en deilig første dag.
F.v. Mari Galambos Grue, Håkon Skjæret, Eva Pfitzenmaier, Owen Weaver, Steinar Yggeseth, Carmina Escobar, Aslak Bjørge Hermstad, Hilde Annine Hasselberg. Foto: Magdalena Kuna
Tirsdag kom de i gang med workshop 1. Alle workshopene som komponistene og ensemblet skal delta på denne høsten finner sted i St. Jakob kirke i Bergen sentrum. Carmina Escobar ledet an med grundig oppvarming av stemmebånd og kropp. Carmina sin mangeårige erfaring med lydlig massasje (sonic massage) ble tatt i bruk, og alle komponistene fikk en innføring i konseptet. Allerede første dagen ble det laget små verk med fokus på stemmen og rommet, der komponistene var utøvere i hverandres verk. Workshopen bar preg av en lekenhet, men satte samtidig store krav til at komponistene hengir seg og stoler på hverandre – noe som kommer godt med når man skal jobbe tett sammen i en seksmånedersperiode.
Dag 2 ble den lydlige massasjen plukket opp igjen. Grupper på fire sang/hulket/vibrerte på en utvalgt mottager, og jobbet med å få mottagerens indre benstruktur til å reagere på lydbølgene som ble sendt inn i kroppen ved å lage en slags trakt rundt munn og nese. Stemningen var lattermild, meditativ og varm. Oppvarmingen til Carmina ble en viktig del av å skape et samhold innad i gruppen – det ble til og med utvekslet kjærlighetshistorier i lunsjen.Lydene som vibrerte i rommet i løpet av workshopen var mangfoldige og kreative – følelsesladede, sårbare og brutale! Generelt var det mye følelser og Carmina snakket mye om emosjoner i sangen. Hvordan kroppen må tro på det den gjør, ikke bare imitere det.
Dag 3 var satt av for at komponistene kunne teste konkrete ideer med ensemblet. Komponistene hoppet hodestups inn i utforskingen og testet ut et mangfold av ideer som strakk seg fra fadderukebrøl, tekstlige krumspring på ulike språk og harpelek, til stortrommetransducerhøytalere og grafiske partitur.
Vi gleder oss til fortsettelsen – følg komponistenes utvikling her og ved å følge #borealisungkomponist på Instagram.
Rekordmange søknader kom inn til tredje runde av vårt mentorprogram Borealis Ung Komponist– og vi er utrolig glade for å se hvor mange som viser interesse for denne typen program. Tusen takk til alle som søkte!
De fire heldige som skal delta på årets versjon av Borealis Ung Komponist er nå valgt ut, og vi gleder oss til å se disse sterke stemmene utvikle seg videre gjennom en høst og vinter med mentorprogrammet.
Vi presenterer årets deltagere:
Aslak Bjørge Hermstad
Foto: Kristoffer Øen
Aslak Bjørge Hermstad er komponist, og har bachelor i komposisjon fra Griegakademiet. Han har bakrgunn som pønk-, og senere klassisk gitarist. Han er glad i å utforske og hente inspirasjon fra ulike uttrykk, samtidig som han har en dyp interesse for de sosiale og politiske sidene av musikk.
Eva Pfitzenmaier
Foto: Klara Sofie Ludvigsen
Eva er født og oppvokst i Tyskland, har studert på konservatoriet i Amsterdam, og flyttet til Bergen for 10 år siden. Hun jobber mye sjangeroverskridene og multidisiplinært som vokalist, performer, komponist og tekstforfatter. Musikken hennes henter inspirasjon fra både samtidsmusikk, elektronisk musikk, alternativ pop og tradisjonell musikk fra hele verden.
Hilde Annine Hasselberg
Foto: Øystein Grutle Haara
Hilde Annine Hasselberg er klassisk sopran og har sin utdanning fra Griegakademiet i Bergen. Hun har også videreutdanning i Live-elektronikk fra Norges Musikkhøyskole og det er gjennom denne utdanningen at hun startet å komponere. Hasselberg har samarbeidet bl.a med Transiteatret-Bergen, BIT20 Ensemble og Borealis og har lenge vært aktiv innen ny-musikkmiljøet i Bergen både som sanger, komponist og i sceniske produksjoner.
Steinar Yggeseth
Steinar Yggeseth er komponist og har studert ved Norges musikkhøgskole. Han arbeider ofte med soniske relasjoner, og hans verk utspiller seg ofte et sted mellom klang og tone. Improvisatoriske elementer er gjerne en del av hans verk, enten i prosessen, eller inkorporert i verkets framføring. Hans musikk varierer fra større ensembler til små intime sfærer.
Årets mentorer som de heldige deltagerne vil jobbe med frem mot Borealis 2020!
Søknadsfristen for å søke seg inn på mentorprogrammet Borealis Ung Komponist er nå utgått.
Vi er utrolig glade for å kunne melde at vi har fått inn rekordmange søknader til Borealis Ung Komponist 19/20!
Søknadene gjennomgås i disse dager og de fire deltagerne vil bli annonsert senere i juni.
Vi gleder oss til en tredje runde med vårt mentorprogram Borealis Ung Komponist og ser etter 4 allsidige musikkskapere som er i startfasen av sin karriere, og som ønsker å videreutvikle sine ferdigheter.
Vi ønsker å være med på å skape et rikt og levende musikkmiljø i Bergen og på Vestlandet, og tilbyr derfor et mentorprogram som strekker seg over 8 måneder, og ender med en fremførelse av nye verk på Borealis i Bergen, skapt av deltagerne. Deltagerne vil følges opp av 4 internasjonalt anerkjente komponister og jobbe tett sammen med et ensemble gjennom 4 samlinger som strekker seg fra august 2019 og frem til urfremførelse på Borealis i mars 2020. Alle samlingene finner sted i Bergen. Med andre ord: 4 deltagere, 4 mentorer, 1 ensemble, 4 samlinger over 8 måneder, og et hav av muligheter.
Mentorprogrammet skal være en trygg utviklingsarena, samtidig som deltagerne må være forberedt på å utfordre seg selv, og å jobbe både i gruppe og selvstendig. Mentorprogrammet er tenkt for gryende komponister i alle aldre som ønsker å utforske komposisjonshåndverket dypere. Vi er interessert i å samle en mangfoldig gruppe mennesker med ulike musikalske preferanser. Deltagerne trenger ikke jobbe utelukkende med notert musikk, det er åpent for å bruke andre metoder for å formidle sine musikalske ideer, som for eksempel grafiske partitur. Vi oppfordrer alle som synes mentorprogrammet virker interessant og relevant, til å søke – uansett kjønn, alder og musikalsk bakgrunn! Dette er en helt unik mulighet til å ta et steg videre, under veiledning fra noen av de dyktigste og mest kreative komponistene fra hele verden, og i tett samarbeid med dyktige musikere.
Årets mentorer er et nøye utvalg av fire internasjonalt anerkjente komponister fra Norge og utlandet: Carmina Escobar (MX), Elaine Mitchener (UK), Therese B. Ulvo (NO) og Øyvind Torvund (NO). I tillegg til tett oppfølging fra mentorene, vil deltagerne arbeide sammen med trioen som verkene skrives for – et lag med spennende og ambisiøse musikere bosatt i Bergen. Trioen heter YrrY, og består av vokalist Mari Galambos Grue og perkusjonistene Håkon Skjæret og Owen Weaver. Se praktisk informasjon for detaljer rundt instrumentasjon.
Mentorprogrammet Borealis Ung Komponist har som mål å oppmuntre til bredere diskusjon om, og formidling av komponisters arbeid på Vestlandet. Det ønsker også å utfordre deltagerne til å tenke utenfor de etablerte musikalske normene, og å knytte tettere bånd mellom utøvere og komponister i regionen.
Er du usikker på om dette er noe for deg? Ta kontakt med oss for mer informasjon om mentorprogrammet!
Praktisk informasjon
Mentorprogrammet løper fra august 2019 til mars 2020. Verkene urfremføres på Borealis 2020 som finner sted 4.–8. mars i Bergen. Borealis jobber også for å ta verkene på turné i regionen etterfølgende. Borealis kan etter avtale bidra med støtte til reise og opphold.
Samlingene
Mentorprogrammet er delt opp i 4 samlinger med 3 dagers varighet. Samlingene består av workshops og møter med mentorene, samt prøver med trioen YrrY. Det kreves at deltagerne jobber med stykkene sine på egenhånd mellom hver samling.
Samlingene vil finne sted i uke 34 (inkludert introduksjonsmøte, totalt 4 dager), 42, 50 og 3 (2020).
I tillegg vil det bli en periode med prøver i forkant av konserten på Borealis 2020.
Utvelgelsen
Borealis er på jakt etter nye, friske stemmer, og velger ut deltagerne basert på motivasjon, idé og bakgrunn, samt evne til å jobbe sammen og den endelige gruppesammensetningen. Søkere med tilknytning til Vestlandet kan prioriteres. Mentorprogram og konsert inngår som del av Borealis sitt kunstneriske program.
Mentorene
Carmina Escobar, Elaine Mitchener, Therese B. Ulvo, Øyvind Torvund
Ensemblet YrrY:
Håkon Skjæret og Owen Weaver – perkusjon
Mari Galambos Grue – vokal
Instrumentspesifikasjon:
En stk konsertbasstromme (Grand Cassa). Konsertbasstrommen kan modifiseres med både akustiske og elektroniske verktøy/lydkilder/objekter
Kroppene og stemmene til perkusjonistene
Andre slagverkinstrumenter kan benyttes som et tillegg til konsertbasstrommen, men må bestemmes i dialog med perkusjonistene.
Stemmespesifikasjon:
Mari er en lyrisk koloratursopran. Hun har altså en lett og lys stemme, som kan synge raske løp og store sprang med letthet. Registeret hennes er fra a-d3. Stemmen låter sterkest fra tostrøken oktav, og best med melodilinjer som beveger seg i tonehøyde. Jo mørkere leiet er, jo svakere blir stemmen hennes. Hun blander gjerne tale og sang, og er åpen for å teste ut ulike ting stemmen hennes kan gjøre.
Søknad Søknadsfrist er 31. mai 2019.
Søknader sendes til post@borealisfestival.no. Spørsmål kan rettes til daglig leder for Borealis, Tine Rude, tine@borealisfestival.no
Søknadskriterier:
– du er i startfasen av ditt løp som musikkskaper, uavhengig av alder
– du har et ønske om å utvikle deg videre
– du ønsker veiledning med profesjonelle rammer
– du har en eller flere ideer om hvordan du vil eksperimentere med musikerne i trioen
– du evner å formidle dine musikalske ideer til musikere
– du kan delta på alle samlingene til mentorprogrammet i Bergen
Søknad skal inneholde følgende:
– motivasjonsbrev (skriv om deg selv, hvorfor du søker, din eventuelle tilknytning til Vestlandet. Beskriv dine musikalske ideer, og hva du ønsker å teste ut med trioen)
– lyd/videoopptak av egne verk (kan sendes som linker)
Borealis Ung Komponist er støttet av Morten Eide Pedersens Minnefond, Kulturrådet, Bergen kommune og Hordaland Fylkeskommune.
Borealis er en festival for sjangerkryssende musikk og kunst som finner sted i mars hvert år, i Bergen. Borealis er et sted for eventyrlystne lyttere, og feirer musikk som er litt annerledes. Vi presenterer nye prosjekter fra Norge og hele verden som presser grensene for hva musikk er, og hvordan vi lytter.
Borealis Ung Komponist 2018/19 ble avsluttet med en fantastisk konsert i St. Jakob kirke under Borealis 2019. De fire deltagernes verk ble fremført av Saxifraga Quartet i en fullsatt kirke.
Verkene er utviklet av de fire komponistene Rakel Nystabakk, Stephan Meidell, Harald Jordal Johannessen og Alexander Fiske Fosse i tett samspill med Saxifraga Quartet. Mentorene i andre runde av Borealis Ung Komponist har vært Maja S. K. Ratkje (NO), Juliana Hodkinson (DE), Jessie Marino (US) og Øyvind Torvund (NO) som har fulgt deltagerne tett gjennom den åtte måneder lange prossessen. Mentorene har med sine ulike kompositoriske metoder og bakgrunner veiledet og inspirert deltagerne i Borealis Ung Komponist gjennom en komposisjonsprosess der en idé blir til et ferdigstilt verk. Det har vært en intens høst, med samlinger som har involvert alt fra lange samtaler om musikk, til uttesting av materiale på musikerne i Saxifraga Quartet. Deltagerne har kommet tett på både mentorene, og musikerne, og fått føle på hva det vil si å ferdigstille et verk, og hvilke hensyn man må ta på veien. Ideer har oppstått og blitt forkastet, og til slutt leverte alle fire fra seg endelig resultat til musikerne.
Det var helt klart en fornøyd gruppe som tok i mot applaus i St. Jakob kirke etter urfremførelsen av de fire ferske verkene under Borealis 2019!
Borealis er stolt over resultatet, og ser frem mot tredje runde av Borealis Ung Komponist!
Verkene som ble presentert 7. mars 2019 i St. Jakob kirke var:
Alexander Fiske Fosse – breathing exercises (2019) 2′
Rakel Nystabakk – Concensus (2019) 12′
Alexander Fiske Fosse – energy, consciousness (del 1, 2019) 4′
Harald Jordal Johannessen – Nordic Noir (2019) 10′
Stephan Meidell – SirkEl (2019) 15′
Hør intervjuet med komponistene i NRK p2 Spillerom Søndag:
Denne helgen finner du et stort intervju med Stephan Meidell i Bergensavisen! Han gir et innlikk i prosessen frem mot urfremføring av verket hans SirkEl under Borealis 2019 7. mars i St. Jakob kirke. Loddebolten har vært til stor nytte i komponeringsprosessen til Stephan, da han har konstruert en selvspillende saksofon i anledning konserten. Vi gleder oss til å høre både den levende saksofonkvartetten Saxifraga fremføre verket hans, og den lille robot-saksofonen.
Komponistene i Borealis Ung Komponist har lagt bak seg den første intense workshopen denne høsten, og er klare for neste runde i slutten av oktober med mentor Juliana Hodkinson. Vi har tatt en liten prat med dem om motivasjon, utfordringer og gleder ved å delta i et mentorprogram. Bli litt bedre kjent med de fire ved å lese intervjuene her.
Borealis: Hei komponister! Hvordan går det, og hva driver dere med for tiden?
Alexander Fiske Fosse: Det går veldig bra! Eg er inne i ein god periode no. For tida heldt eg på å skriva ferdig eit stykke for strykekvartett, el-gitarduo, blokkfløyte, ymse feedback-instrumenter, og mykje anna moro som eg ikkje vil avsløra heilt endå. Verket skal rekomponerast av min venn og medstudent på Griegakademiet, Anders Hannevold. Eg veit ikkje kva han kjem til å gjera med det, så det er jo veldig spennande. Ein kan jo då spørra seg, men kva med BUK-stykket? Vel, desse stykka er jo, sidan dei er skriven hovudsakleg av meg, ganske relatert til kvarandre. Arbeidet med det eine er faktisk til fordel for det andre. Eg syng også eindel for tida i Sankt Sunniva Kammerkor.
Stephan Meidell: Kan ikke klage, har nettopp vært gjennom en veldig inspirerende periode med et bestillingsverk vi skrev med Erlend Apneseth Trio + Frode Haltli. Det ble fremført på Bergen Kjøtt og Ultima Festivalen, og jeg fikk brukt et nytt oppsett med en mekanisk styrt siter. Så spilte vi nylaget musikk med Tanzmacher på Bajazz forrige helg med maskiner som spilte trommer. Går mye i elektrisitet om dagen.
Rakel Nystabakk med sau.
Rakel Nystabakk: Det går veldig bra, takk! Jeg var nettopp i Göteborg og spilte konsert, så det har tatt mye fokus i det siste. Nå er jeg hjemme igjen på gården jeg bor på, så nå handler det mye om sauesanking og potetopptaking, i tillegg til stykkene jeg skriver på.
Harald Jordal Johannessen: Hei, det går bra! For tiden har jeg mange «hatter» på, og løper frem og tilbake mellom prosjekter. Jeg komponerer på verket til Saxifraga Quartet, er student, og holder på med elektroniske duppeditter hjemme, som for eksempel en hjemmelaget midikontroller bygget i treverk.
Borealis: Dere er en del av Borealis Ung Komponist nå, hordan føles det?
Alexander: Det er så kjekt! Alle eg i den samanheng har med å gjera er jo så fantastiske mennesker. Det er faktisk SÅ GØY! Dessuten har eg for ikkje veldig lang tid sidan klara å rota vekk sjølvtillita mi, men at Borealis vil ha meg med på dette kan eg stadfesta at hjelpte. Det var veldig godt å få den att, så takk for det!
Rakel: Det føles veldig bra. Det er fryktelig stas å få jobbe med så bra mentorer, musikere og komponister.
Stephan: Det er veldig spennende, jeg gleder meg til å ha flere workshoper med fantastiske komponister! Forrige workshop med Maja Ratkje var alle tiders.
Harald: Det føles som et privilegium, og at det i mitt tilfelle kom på rett tidspunkt. Til sommeren er jeg ferdig med studier, og dette er en kjempefin mulighet til å utvide det norske miljøet mitt utover Oslo.
“Jeg synes det er et stort sprang
over til å skulle komponere
utelukkende for andre. Det er noe
jeg lenge har hatt lyst til...”
Borealis: Du studerer komposisjon ved Griegakademiet på Universitetet i Bergen, så hvorfor ville du være med på dette Mentorprogrammet? Er ikke det litt smør på flesk?
Alexander: Det er jo hovudsakleg to grunnar til at eg ville vera med på det. Den første er at det tillet meg å verta utsatt for nye impulsar gjennom både mentorar og medBUKarar, og den andre er at eg får legge fram eit verk for Borealis-publikummet. Som Vestlending og ny musikk-elskar, er Borealis noko som betyr veldig mykje for meg. Og publikumet er jo blandt dei meir opne og lyttande, som er så fint – gler meg.
Som sagt så gjer dette mentorprogrammet meg tilgang til nye impulsar, så det er kanskje meir som smør i blåskjellsuppa: kjempegodt…
Borealis: Under årets Borealis fremførte du “metrics”-prosjektet ditt live med musikere plassert i ulike rom på Kode 2, der publikum hadde frihet til å bevege seg rundt. Mange har trukket frem denne konserten som et høydepunkt under Borealis 2018. Hvorfor søkte du som etablert musiker deg inn i dette mentorprogrammet?
Stephan Meidell med sin sjøsyke kassettspiller.
Stephan: Wow, ja, det var utrolig kjekt, jeg er veldig takknemlig både overfor musikerne og Borealis for at vi kunne få det til. Det er vel akkurat dét: jeg er en etablert musiker. Selv om jeg lager det meste av musikken selv eller i lag med andre, spiller jeg alltid musikken selv. Derfor synes jeg det er et stort sprang over til å skulle komponere utelukkende for andre. Det er noe jeg lenge har hatt lyst til, og å få tilbakemeldinger og synspunkter fra de andre fine folkene i mentorprogrammet, og fire komponister jeg har stor respekt for, er virkelig en ideell måte å tre inn i den verdenen på.
Borealis: Du har nettopp fullført et utøvende musikkstudium med det noe utradisjonelle hovedinstrumentet laptop ved Universitetet i Agder – hvorfor søkte du på et mentorprogram i komposisjon i Bergen?
Rakel: Jeg var tidlig interessert i å skrive musikk, og har i grunn skrevet parallelt med alt annet jeg har gjort. De siste par årene har jeg fokusert mest på musikkutøving, men nå kjenner jeg meg lysten på å skrive mer. Mentorprogrammet føles som en perfekt ramme for meg akkurat nå. Og så har jeg aldri jobbet i Bergen før, så det synes jeg er spennende og inspirerende.
“Borealis Ung Komponist-møtene
krever mye konsentrasjon, og det er
mange inntrykk og meninger
som skal prosesseres.”
Borealis: Du studerer komposisjon ved Norges Musikkhøgskole (NMH) – har du tid til å være med på et mentorprogram i komposisjon i Bergen i tillegg til dette?
Harald: Mye av studietiden vår på NMH skal jo gå med på å skrive musikk, og verket jeg jobber med til Borealis 2019 tar – som alle andre verk – tid å skrive. Derfor måtte jeg faktisk nedprioritere et liknende workshop-prosjekt i regi av skolen. Borealis Ung Komponist-møtene krever mye konsentrasjon, og det er mange inntrykk og meninger som skal prosesseres. Da er det faktisk veldig deilig å kunne reise vekk fra Oslo for å kunne konsentrere meg skikkelig om jobben.
“Noe av det mest utfordrende, men også det mest dannende,
er arbeidsformen vår. Alle jobber
rundt samme bord, og idéer
og åpenbaringer blir blottlagt.”
Borealis: Hva er det mest utfordrende med å være med på Borealis Ung Komponist?
Alexander Fiske Fosse med partiturene sine.
Alexander: Så langt var det å fiksa døgnrytmen, for å kunne møta opp og delta. Men det gjekk seg til. Vidare får vel framtida råda.
Stephan: Denne komponistrollen er som nevnt helt ny for meg – det blir en annerledes prosess enn jeg er vant med. Jeg har ikke muligheten til forme ting underveis i konserten, basert på situasjonen i øyeblikket. Selv om jeg ønsker å åpne for improvisasjon i stykket, må helheten være langt mer strukturert – iallfall om jeg skal få det til å låte slik jeg ønsker. Jeg må klare å tydeliggjøre ideene mine i.o.m. at jeg skriver for musikere med helt andre referanser, og jeg må finne tilbake til hvilke grunnleggende elementer som er viktig for meg i mitt uttrykk, som jeg ellers tar for gitt når jeg spiller selv. Det kan gjelde timing, lydteksturer, dynamikk og frasering.
Rakel: Tja, det er vel de typiske tingene, som å takle forventninger og ambisjoner, og å beholde roen til å få og utvikle ideer uten å hele tiden tenke på sluttresultatet.
Harald: Noe av det mest utfordrende, men også det mest dannende, er arbeidsformen vår. Alle jobber rundt samme bord, og idéer og åpenbaringer blir blottlagt. Man får vist hvem man er som menneske og komponist. For meg er det nytt og spennende å åpne opp den kreative og kritiske prosessen for kolleger, men det er også tydelig at vi blir bedre sammen.
Borealis: Hva lytter dere til for tiden?
Alexander: Eg høyrer mykje på Jean Sibelius, Salvatore Sciarrino, Sergei Prokofiev… Catherine Lamb har eg dessverre ikkje fått høyrd på, men eg skulle ønskje eg fekk det. Stykket hennar på forrige Borealis var så bra, eg saknar det stykket, tenkjer ein del på det faktisk. Eg var også nyleg på konsert på Bergen Kjøtt og høyrde Erlend Apneseth trio + Frode Haltli. Det var skikkeleg bra. Høyrt ein del på begge dei to. Dessutan har eg høyrd på Maja Ratkje sin musikk i det siste. Veldig, veldig flott, det ho gjer. Johannes Ockeghem også faktisk, og Sean Shibe sitt album SoftLOUD.
Harald Jordal Johannessen med hjemmelaget midikontroller av treverk.
Stephan: Jeg har hørt ganske mye på Kraftwerk i det siste, og Hans Abrahamsens Schnee som jeg fikk anbefalt av Ørjan Matre. John Maus’ Screen Memories er gøyal. Så må jeg ofte innom Fever Ray – enten siste soloskiva, eller med the Knife eller Röyksopp. Ellers går norske og tyske barnesanger på repeat fra morgen til kveld på en kassettspiller som har begynt å gå trått, det blir en ganske kul og sjøsyk flanger-effekt på låtene, så toåringen får en litt eksperimentell vri på Postmann Pat.
Rakel: I det siste har jeg hørt mye på Bartók. Music for Strings, Percussion and Celesta er en favoritt.
Harald: For tiden liker jeg å sette på den siste plata til MGMT. De har laget uforskammet god psykedelisk pop i 10 år, men har virkelig funnet en kjerne nå.
Borealis fikk mange spennende søknader til vår andre runde av mentorprogrammet Borealis Ung Komponist. Vi har valgt fire unge interessante komponister, som vi tror kan være høylytte stemmer i musikkfeltet fremover, og som med kyndig veiledning og inspirasjon fra våre mentorer vil skape en interessant konsertopplevelse på Borealis 2019.
Mentorene i årets runde er alle komponister som Borealis setter stor pris på, som utfordrer det gjengse konsertformatet og musikerne. Britiske Juliana Hodkinson, amerikanske Jessie Marino og norske Maja S.K. Ratkje og Øyvind Torvund er alle komponister som er eller har vært presentert på Borealis.
Til denne utgaven av mentorprogrammet har vi valgt å la komponistene jobbe tett sammen med den nyetablerte saksofonkvartetten Saxifraga Quartet, som består av ambisiøse musikere som vil være med å utfordre og utvide grensene ny musikk.
Gjennom året møtes komponistene, mentorene og ensemblet i 5 samlinger over 3 dager, og det skrives fire nye verk som alle har urpremiere under Borealis 2019. Det planlegges også å ta verker fra begge runder av Borealis Ung Komponist på en turné i regionen.
Borealis Ung Komponist 2018/2019 er støttet av Morten Eide Pedersens Minnefond, Norsk Kulturråd, Hordaland fylkeskommune og Bergen kommune.
KOMPONISTER
Rakel Nystabakk – Foto: Eva S. Winter
Rakel Karoline Sætrevik Nystabakk er komponist og trompetist. Hun har arbeidet med musikk for scene, og jobber nå med verk som sidestiller elektronikk og musikere, og vil utforske dette ytterligere gjennom mentorprogrammet. Tidligere har hun i hovedsak skrevet for blåseinstrumenter, og som utøver jobbet mest med fri improvisasjon og sampling.
Alexander Fiske Fosse – Foto: Tuva Åserud
Alexander Fiske Fosse er komponist, men begynte som gitarist og saksofonist. Han har vist en genuin interesse for den eksperimentelle musikken, og er tydelig inspirert av Arne Nordheim og arven etter ham. Han synger i Santa Sunniva kammerkor, og er svært aktiv i byens musikkmiljø. Han studerer komposisjon på Griegakademiet.
Stephan Meidell – Foto: Ben Speck
Stephan Meidell er gitarist og komponist, som ofte er å se på konsertscenene rundt i landet. Han studerte jazzgitar på konservatoriet i Amsterdam og på Griegakademiet, og selv om han har beveget seg et stykke vekk fra jazzen holder han på improvisasjonen som sitt varemerke. Han spiller i mange konstellasjoner og plateutgivelser, og var sist å høre på Borealis 2018 med prosjektet Metrics som ble svært godt mottatt.
Harald Jordal Johannessen er komponist, gitarist og elektronisk utøver, som nå konsentrerer sitt komposisjonarbeid rundt elektroakustisk musikk. Han skriver kammermusikk med digitalt interaksjonsdesign og lydprosessering, og har fått sin musikk framført flere steder. Han har mottatt bronse i Europe’s First Student 3D Audio Production Competition i Graz. Gjennom prosjektet Electro Atelier har han oppdaget en verden hvor partitur-komposisjoner blir utvidet med improvisasjon, reaksjoner og bevissthet om elektronisk utstyr. Han studerer komposisjon på Norges musikkhøgskole.
MENTORER
Juliana Hodkinson er en britisk komponist, som etter studier ved King’s College på Universitetet i Cambridge tok en Phd i København, hvor hun også studerte hos Per Nørgård og Hans Abrahamsen. Hun har sin bakgrunn i kammermusikken, men jobber nå med musikkverker og installasjoner som inkluderer lydopptak, objekter, film, performance og elektronikk. Hun har skrevet bestillingsverk for ensembler og festivaler verden over, blant annet Louisiana Museum of Modern Art, Konzerthaus Berlin, Speak Percussion, Den Anden Opera, og på Borealis 2019 presenterer vi et nytt stort bestillingsverk av Hodkinson.
Jessie Marino er en komponist, utøver og mediakunstner fra New York. Hun var med å stifte den eksperimentelle performanceduoen ON STRUCTURE, og jobber som komponist, cellist og som en av de kunstneriske lederne for komponist- og utøverkollektivet Ensemble Pamplemousse. Hun har nylig skrevet verk for blant annet Darmstadt Summer Course, G((o))ng Tomorrow, Huddersfield Contemporary Music Festival og We Spoke Percussion. Marino har vært del av Borealis flere ganger som både utøver og komponist, og i 2019 presenteres et nytt stort verk av Marino med det danske ensemblet SCENATET.
Maja S. K. Ratkje er en internasjonalt anerkjent komponist og utøver, som har stemmen som hovedinstrument. Hun studerte ved Norges musikkhøgskole, og hun jobber med alt fra orkestermusikk til musikk for film og dans, performance, installasjoner og fri improvisasjon, blant annet med gruppen SPUNK og Fe-mail. Hennes musikk er fremført av bl.a. Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain og alle de norske symfoniorkestrene. Hun har også komponert opera for babyer og store elektroniske verk. Ratkje har levert flere bestillingsverk og konserter til Borealis.
Øyvind Torvund var mentor også i første runde av Borealis Ung Komponist. Han har studert komposisjon ved Norges musikkhøgskole og Universität der Künste Berlin. Ved siden av sitt virke som komponist, har Torvund vært aktiv som gitarist innen rock og improvisasjonsmusikk. Ofte er det en slags paradoksal sammenblanding av elementer som er grunnlaget for musikken hans: melodiske temaer i møte med konseptuelle idéer, akustisk kammermusikk og lyder frambragt av lo-fi-elektronikk og hjemmelagde strengeinstrumenter. Torvund har vært opptatt av å bruke ulike innfallsvinkler til det å komponere musikk, og flere av hans verker åpner for bruk av improvisasjon. Borealis har presentert bestillingsverk og andre verk av Torvund.
MUSIKERE
Saxifraga Quartet er en spennende nyetablert saksofonkvartett fra Bergen, som består av musikere fra Sjøforsvaret Musikkorps og Griegakademiet. Lene Myhre Strand, Bjørn Strand, Roger A. Holme og Sjasmin Reitehaug har sammen levert noen interessante konserter og er et ensemble som Borealis gleder seg til å høre masse mer fra. De gleder seg til å eksperimentere og bli utfordret at komponistene i Borealis Ung Komponist, og delta som en aktiv part i prosessen frem mot konsert i mars.
Borealis søker komponister for andre runde av vårt mentorprogram!
Vi er glade for å kunne invitere til en ny runde med spennende muligheter for komponister tidlig i sin karriere, uavhengig av alder. Som en del av Borealis sitt engasjement for å oppmuntre til nye musikalske opplevelser og konserter i Bergen, inviterer vi fire komponister til å delta i et mentorprogram av et års varighet, og som ender med en konsert på Borealis. Programmet er rettet mot komponister i alle aldre, fra et bredt musikkfelt, som er i startfasen av deres karriere. Programmet kan prioritere søkere med tilknytning til Vestlandet.
Programmet hadde sin første runde 2017/2018 og 4 nye verk ble presentert som en del av åpningskonserten på Borealis 2018. Vi ser nå etter andre komponister som vil ta del i denne spennende prosessen. Borealis har invitert fire internasjonalt anerkjente komponister fra Norge og utlandet for å være mentorer i denne runden av programmet; britiske Juliana Hodkinson, amerikanske Jessie Marino og norske Maja S.K. Ratkje og Øyvind Torvund. I tillegg vil deltakerne arbeide tett sammen med en kvartett med spennende og ambisiøse musikere basert i Bergen. Det vil også arbeides med iscenesettelse av verkene før den endelige konserten.
Dette prosjektet har som mål å oppmuntre til bredere diskusjon om og formidling av komponisters arbeid på Vestlandet. Det vil også utfordre deltakerne til å tenke utenfor de etablerte musikalske normene. Borealis arbeider aktivt for lik kjønnsrepresentasjon i alle prosjekter vi initierer. Vi oppfordrer alle som er kvalifisert til å søke uansett kjønn og alder.
Praktisk informasjon
Det blir holdt 5 samlinger av 2-3 dagers varighet, som alle inneholder workshops og møter med mentorene, samt prøver med kvartetten. Programmet løper fra august 2018 til mars 2019, hvor verkene vil ha premiere på Borealis 2019. Det planlegges deretter å ta verk fra begge disse runder av BUK på turné i regionen. Søknadsfrist er 14. juni 2018
Søknader sendes til post@borealisfestival.no. Spørsmål kan rettes til gaby@borealisfestival.no
Søknadskriterier
– komponister i startfasen av sin karriere, uavhengig av alder
– ønske om å utvikle seg videre under profesjonelle rammer
– idé om hvordan du musikalsk vil eksperimentere med en kvartett
– mulighet for å delta på alle møtene i Bergen
– komponister med tilknytning til Vestlandet kan prioriteres
Søknad skal inneholde følgende:
– CV (dokumentasjon av arbeid som komponist)
– motivasjonsbrev for deltakelse i programmet (skriv om deg selv, hvorfor du søker, din tilknytning til Vestlandet og beskriv din idé for hvordan du vil eksperimentere med kvartetten)
– lyd/video opptak av egne verk (kan sendes som linker)
Borealis Ung Komponist er støttet av Morten Eide Pedersens Minnefond, Norsk Kulturråd, Bergen kommune og Hordaland fylkeskommune.
Borealis er en festival for eksperimentell musikk, som finner sted i Bergen fem dager i mars hvert år. Det er et sted for eventyrlysten lytting, og her feirer vi musikken som ikke lar seg sette inn i velkjente rammer. Borealis er ikke én type eller sjanger av musikk, men i stedet en døråpner til de mest vågale og nyskapende artister og musikere, som gir oss noe nytt på vår vei videre.
8th May 2018
Borealis Ung Komponist er avslutttet med en fantastisk konsert med fire nye verk på åpningskvelden til Borealis 2018!
I løpet av fem samlinger og utallige timer gjennom det siste året, er disse verkene utviklet av de fire uredde komponistene Alan Ó Raghallaigh, Kristin Bolstad, Tine Grieg Viig og Øyvind Skarbø, og i tett samspill med strykekvartetten Rosella. Ledet av og med god veiledning fra de fire mentorene Natacha Diels (USA), Joanna Bailie (UK), Christian Wallumrød og Øyvund Torvund, som alle har kommet med forskjellig bakgrunn og teknikker, har de utviklet et bredere spekter og nye referanser for å skrive sine egne verk. Den tette samspillet med mentorene i de ulike workshop’ene ga både komponistene og strykekvartetten en unik innsikt og tilgang til erfaring.
Og selv om det har vært lange dager og kvelder med finpussing av komposisjonene, intense dager med prøver og lydsjekk med høy puls frem mot festivalens åpningskveld, var det en lykkelig og fornøyd gjeng med komponister, mentorer, musikere og festivalteam som tok imot et begeistret publikum.
Borealis er svært stolt av resultatet, og vi har søkt om ny støtte for å kunne sette igang med en ny runde av Borealis Ung Komponist frem mot Borealis 2019!
Komponistene Øyvind Skarbø, Kristin Bolstad og Tine Grieg Viig, sammen med strykekvarttet Rosella (Johanne Skaansar, Carmen Boveda, Vladimíra Ščigulinská, Claudia Cox). Komponisten Alan Ó Raghallaigh var ikke til stede for det frøste møtet.
Fire unge komponister i Borealis Ung Komponist mentorprogram!
Møt de fire dyktige komponistene Borealis har gleden å samarbeide med under Borealis Ung Komponist mentorprogram: Alan Ó Raghallaigh, Kristin Bolstad, Tine Grieg Viig og Øyvind Skarbø.
Borealis er glade for i dag å kunne by fire yngre komponister velkommen til første samling i Borealis Ung Komponist – mentorprogrammet for komponister i startfasen av sin karriere, og som vi tror kan være med å forme fremtidens musikkopplevelser. Programmet vil oppmuntre til bredere diskusjon om og formidling av unge komponisters arbeid på Vestlandet.
I perioden frem til Borealis i mars 2018, skal komponistene Alan Ó Raghallaigh, Kristin Bolstad, Tine Grieg Viig og Øyvind Skarbø jobbe tette sammen med fire internasjonalt anerkjente mentorer og strykekvartetten Rosella om nye verk. Norske Christian Wallumrød og Øyvind Torvund, amerikanske Natacha Diels og engelske Joanna Bailie er invitert inn som mentorer for disse unge komponistene for å utfordre de til å tenke utenfor de etablerte musikalske normene. Mentorprogrammet består av workshops, mentormøter og iscenesettelse av konserten.
KOMPONISTENE
Alan Ó Raghallaigh er en irsk komponist og musiker basert i Bergen, Norge. Han er involvert i ulike typer musikkfremstillinger, inkludert komposisjon, improvisasjon, musikk for teater og tradisjonell musikk. Alan har stykker som har blitt utført både i Irland og Norge, blant annet det moderne musikkenteret i Dublin, The Hilltown New Music Festival og Avgarde i Bergen. Han utfører også jevnlig som musiker, spiller ulike typer musikk, inkludert irsk tradisjonell fiolin, improvisert lyd og musikk for teater.
Øyvind Skarbø studerte trommer under Terje Isungset ved Griegakademiet, og har i tillegg gjennomført studier i Norsk, Cubansk og Nigeriansk tradisjonsmusikk. Han er en ledende skikkelse på den norske improvisasjonsscenen, både som utøver og som leder av en rekke band. Hovedprosjektene til Skarbø er ‘1982’ og ‘Bly de Blyant’ som har sluppet en serie med album på det norske plateselskapet Hubro, og han har nytt stor anerkjennelse i internasjonale media i tillegg til å motta Vossajazzprisen i 2016.
Tine Grieg Viig er utdannet innenfor det musikkpedagogiske feltet. Hun arbeider på Høgskulen på Vestlandet, campus Stord, der hun leder masterprogrammet i kreative fag og læreprosesser. I 2017 avslutter hun en periode som stipendiat ved Høgskolen i Bergen, Avdeling for lærerutdanning, med et doktorgradsprosjekt som utforsker skapende prosesser der barn og unge komponerer musikk sammen med profesjonelle aktører. I tillegg har hun erfaring som kordirigent, arrangør og komponist, og vokalutøver i vokalgruppe. Tonespråket i musikken hennes karakteriseres av spillet mellom polyfone, selvstendige stemmeføringer og tette harmoniske samklanger.
Kristin Bolstad er komponist, sanger og improvisasjonsutøver. Musikken hennes er ofte konseptuell og romspesifikk, med sterk inspirasjon eller elementer av improvisasjon. Bruk av klangflater, gjerne repetitive og meditative der behandlingen av tid og rom er tålmodig og langstrakt, er et av kjennetegnene ved musikken hennes, likeledes som teatralske og humoristiske element.
MENTORENE
Christian Wallumrød er en norsk jazzmusiker og komponist, utdannet ved Jazzlinja (NTNU) der han bl.a. spilte I Airamero, sammen med Eldbjørg Raknes og Arve Henriksen i Nutrio, samt i trio med Espen Rud trommer og Johannes Eick bass. Etter flytting til Oslo har han spilt i kvartett med Petter Wettre, skrevet bestillingsverket Eight Thirty til Kongsberg Jazzfestival og drevet trioen Close Erase med Ingebrigt Håker Flaten bass og Per Oddvar Johansen.
Joanna Bailie har studert komposisjon med Richard Barrett, elektronisk musikk ved Royal Conservatory I Holland og i 1999 vant hun et stipendium for å studere ved Columbia University. Hennes musikk har blitt utført av grupper blant annet: Ensemble Musikfabrik, L’instant Donné, EXAUDI, Ensemble Mosaik og The Nieuw Ensemble. Hennes nylig arbeid inkluderer kammermusikk og installasjon, og er preget av feltopptak sammen med akustiske instrumenter. Hun er også interessert i samspillet mellom lyd og det visuelle som ble bevist i hennes arbeid for camera obscura som inkluderte installasjonen The place you can see and hear and the music-theatre piece Analogue.
Natacha Diels er en amerikansk komponist og musiker, som har et spesielt fokus på koreografert bevegelse, hun jobber med et bredt arsenal av hjemmelaget elektronikk, en kombinasjon av improvisasjon, tradisjonell instrumentalteknikk og kynisk spill, for å skape verk som inkluderer publikum med både nysgjerrighet og ubehag. I 2003 grunnla hun det eksperimentelle musikkollektivet Ensemble Pamplemousse og hun er fortsatt ensemblets administrative leder og fløytist. Natacha er en hengiven lærer for folk i alle aldre og har utformet og gitt kurs i elektronisk musikk og datamusikk, blant annet ved Columbia University i New York. For øyeblikket underviser hun i komposisjon og datamusikk ved University of California i San Diego.
Øyvind Torvund har studert komposisjon ved Norges musikkhøgskole og Universität der Künste Berlin. Ved siden av sitt virke som komponist, har Torvund vært aktiv som gitarist innen rock og improvisasjonsmusikk. Ofte er det en slags paradoksal sammenblanding av elementer som er grunnlaget for musikken hans: melodiske temaer i møte med konseptuelle idéer, akustisk kammermusikk og lyder frambragt av lo-fi-elektronikk og hjemmelagde strengeinstrumenter. Mange av stykkene hans sirkler rundt idéen om en arkaisk musikk, og det naivt idylliske og opprinnelige. For eksempel er lyd fra naturen et viktig element i flere av Torvunds verker. Torvund har vært opptatt av å bruke ulike innfallsvinkler til det å komponere musikk, og flere av hans verker åpner for bruk av improvisasjon.
Torvund var huskomponist for Oslo Sinfonietta i perioden 2003-04. Han har skrevet verk for ensembler som ensemble Ascolta, Ensemble Zwischentöne, Trondheim Symfoniorkester, Plus Minus ensemble og Yarn/Wire. Musikken hans har blitt framført på Donaueschinger Musiktage, Maerz Musik, Ultraschall, Issue Project Room NY, ULTIMA, Transit, Huddersfield Contemporary Music Festival, Other Minds Festival og i Darmstadt Ferienkurse.
MUSIKERE
Rosella er en allsidig strykekvartett bestående av Mira Aas og Claudia Cox på fiolin, Carmen Boveda på cello og Johanne Skaansar på bratsj. Alle tidligere studenter fra Griegakademiet og basert i Bergen. Rosella ønsker å bidra til å fornye den klassiske musikkscenen i Norge, gjennom prosjekter og eksperimenter med både samtidsmusikk, og med en kreativ og leken tilnærming til nye å nå publikum på. De samarbeider med andre musikere på tvers av forskjellig musikalsk bakgrunn og forskjellige sjangre, og de ønsker å være med å utfordre forventningene om hva en klassisk strykekvartett skal være, og hva den ikke skal være. For Rosella er det viktig å være en del av den teknologiske utviklingen, og de utforsker multimedia teknikker og andre tverrfaglige kunstformer, som film, fotografi og lydteknologi.
Borealis Ung Komponist er støttet av Morten Eide Pedersen Minnefond, Norsk Komponistforening og Bergen kommune.
Harald Jordal Johannessen er komponist, gitarist og elektronisk utøver, som nå konsentrerer sitt komposisjonarbeid rundt elektroakustisk musikk. Han skriver kammermusikk med digitalt interaksjonsdesign og lydprosessering, og har fått sin musikk framført flere steder. Han har mottatt bronse i Europe’s First Student 3D Audio Production Competition i Graz. Gjennom prosjektet Electro Atelier har han oppdaget en verden hvor partitur-komposisjoner blir utvidet med improvisasjon, reaksjoner og bevissthet om elektronisk utstyr. Han studerer komposisjon på Norges musikkhøgskole.
