Emily Adomah er sanger, komponist og produsent med utdanning i utøvende klassisk sang fra Norges musikkhøgskole og en spesialisert master i samtidsmusikk, lyddesign og improvisasjon fra Musikkakademiet i Basel. Hun arbeider med stemme, komposisjon og lyd i ulike formater, og utforsker hvordan disse kan møtes i konsert-, installasjons- og sceniske sammenhenger. Hennes kunstneriske arbeid inkluderer blant annet et kunstneropphold ved Bergen senter for elektronisk kunst (BEK), verk for EKKOs kunstserie Sense of Place, samt scenekunstproduksjoner som komponist og lyddesigner ved Det Vestnorske Teateret (Hekken, 2026) og Det Norske Teatret (SUKKER, 2025).

Jeg anser meg selv først og fremst som sanger. Stemmen er mitt viktigste redskap, og jeg fascineres av hvordan stemmen kan fortelle historier gjennom tekst, klang, tone, frasering og pust.
Som sanger har jeg formell utdanning fra Norges musikkhøgskole og Musikkakademiet i Basel, med mange timer viet til vokalteknikk og håndverk. Samtidig har musikkgleden fått utfolde seg gjennom utallige timer foran tangentene hjemme med covering av poplåter, pianoklimpring, harmonisering og utforskning. Mellom studiene lærte jeg meg også Ableton Live, for å puste liv i egne låtidéer og utforske formen og lyden av min egen musikalske stemme.

Etter hvert forsto jeg at denne utforskningen ikke handlet om å bevege meg bort fra sangen, men om å utvide den. Det er i møtet mellom stemmen, komposisjon og produksjon at jeg kjenner meg mest nysgjerrig i dag. Jeg ser frem til all input fra mentorer og musikerne under Borealis Ung Komponist. Jeg tror jeg kommer til å være en bedre komponist på andre siden. 

Mikael Maliks er komponist og organist, og studerer komposisjon ved Griegakademiet. Han har tidligere fullført en bachelorgrad i kirkemusikk med orgel og en bachelorgrad i kunsthistorie ved NTNU. Med bakgrunn som organist er improvisasjon og uvanlige klang- og formmønstre sentrale utgangspunkt i hans arbeid. Han er særlig opptatt av hvordan stemmen kan sette spor i instrumentalmusikk, og hvordan prosodi (rytme, betoning og tonefall) kan danne utgangspunkt for både samstemmige og motstridende musikalske bevegelser og forløp. Som komponist har han skrevet verk for blant annet kammerbesetninger, kor, orgel, solostemme og elektronikk, og verkene hans har blitt fremført i Norge og internasjonalt, blant annet under World Music Days på Færøyene, på festivalen «Marginale II» i Italia, og i Budapest og Wien.

For tiden arbeider jeg med å overføre elektroniske spektrale prosesser til organiske lydverdener, blant annet gjennom idéer inspirert av «akustisk equalisering». Samtidig liker jeg å gi plass til intuisjonen og la musikken finne nye retninger underveis, også når den beveger seg bort fra den opprinnelige planen.

Ved siden av musikken arbeider jeg med fotografi, tegning, maling og dikt. Jeg er ofte på utkikk etter det ufullkomne og ødelagte. Jeg opplever at disse uttrykksformene uunngåelig påvirker hverandre veldig mye i det jeg lager. Ellers liker jeg å løpe, drive med filmskuespill og jamme på cembalo sammen med kjæresten min på lutt og teorbe.

Peder Narum er trommeslager og komponist med bachelorgrad i utøvende rytmisk musikk fra Universitetet i Agder. Han er aktiv som frilansmusiker og spiller i ulike band og prosjekter, blant annet Bresk og I Love You Love, som har opptrådt på festivaler som Canal Street, Innpuls Festivalen og Kongsberg Jazzfestival.
Gjennom arbeidet med improvisasjon har han utviklet en kompositorisk praksis der rytmer, klanger og musikalske ideer fra trommesett og perkusjon transformeres og videreutvikles til komposisjoner for ulike instrumenter og ensembler.

Jeg er trommeslager og har spilt i flere ulike band og ensembler i en rekke ulike sjangere, alt fra rock og blues til free jazz og ambient musikk. Kreativitet er en viktig del av hverdagen min, og musikk er det gøyeste og mest inspirerende jeg vet om. Noe av det jeg syntes er det aller beste med å jobbe med musikk er alle de dyktige og flotte menneskene man møter og får samarbeide med. Det er alltid veldig givende og lærerikt. Det er utrolig stas å få delta på BUK mentorprogrammet og få komponere musikk til en så kul festival som Borealis. Jeg gleder meg masse. 

Victoria Nunes Finstad er komponist og avsluttet i 2026 masterstudiet i komposisjon, ved Norges musikkhøgskole (NMH). I sitt kompositoriske arbeid er hun opptatt av strukturer og sammenhenger, og undersøker særlig modularitet, transkripsjon, oversettelse og omforming. Verkene hennes har blant annet blitt fremført av Oslo-Filharmonien, og på festivaler som Only Connect, Ultimafestivalen, Klang Festival og Nordsjø Kammermusikkfest.

Jeg er en komponist som arbeider med kunstmusikk i selvstendig praksis og i samarbeid med andre komponister og kunstnere. Jeg er nysgjerrig på hvordan man kan skape musikk som er i en tilstand av stadig tilblivelse, hvilket leder meg til å komponere modulære verk med omskiftelighet mellom deler. I mine komposisjoner henter jeg inspirasjon fra fenomener i naturen og hverdagen. Jeg interesserer meg særlig for lyder og kvaliteter vi tar for gitt, som er skjulte eller som vi glemmer at finnes rundt oss.