MENTORENE 2026/27
Piyawat Louilarpprasert
Piyawat Louilarpprasert er en thailandsk komponist, multimedial utøver og kurator. Han har en doktorgrad i musikk (Doctor of Musical Arts) fra Cornell University og en mastergrad i musikk fra Royal College of Music i London.
Louilarppraserts arbeid utforsker skjæringspunktet mellom lydkunst og visuell kunst, der han integrerer multimedia og musikk, dekonstruerer instrumenters mekanismer og fysiske egenskaper som metoder for lydproduksjon, og inkorporerer elementer fra thailandsk tradisjonsmusikk i samtidskomposisjoner.
Louilarppraserts kunstneriske praksis er forankret i konseptet «utvidelse», slik det manifesterer seg gjennom musikkinstrumenter, objekter, menneskekroppen og arbeid. Han tilnærmer seg performance som et utvidet felt der lyd, gest, materiale og rom samhandler, og der grensene mellom det musikalske og det ikke-musikalske viskes ut. Han er opptatt av å skape opplevelser som åpner for flere lag av engasjement—der publikum både kan tenke dypt, men også føle, stille spørsmål og oppleve øyeblikkets umiddelbarhet.
Opprinnelig fra Bangkok, hvor han for tiden er basert, har Louilarpprasert de siste 12 årene arbeidet internasjonalt i Asia, Europa og USA. Hans verk har blitt fremført og utviklet med ledende ensembler og orkestre som Tacet(i), Arditti Quartet, Alarm Will Sound, Berlin Philharmonic Horn Section og American Composers Orchestra. Han har mottatt en rekke internasjonale bestillinger og priser, inkludert Fromm Foundation (Harvard, USA), Ernst von Siemens Musikstiftung (Tyskland), British Council (Storbritannia) og Musica Nova—Helsinki Philharmonic (Finland). I 2026 er han bestilt av Münchener Biennale for et nytt sceneverk og en sangsyklus med Münchener Kammerorchester.
Ved siden av sin kjernepraksis som komponist og utøver er Louilarpprasert grunnlegger av Tacet(i) Ensemble og kunstnerisk leder for IntAct Festival, som har utviklet seg til en av de viktigste plattformene for eksperimentell og tverrfaglig scenekunst i Asia. Mer nylig har han tiltrådt rollen som dekan ved College of Music ved Mahidol University.
Du kan lese mer om Piyawat Louilarpprasert og lytte til verkene hans her: https://www.piyawatmusic.com/compositions/
Viola Yip
Viola Yip er en Berlin-basert komponist, performer, lydkunstner og instrumentbygger fra Hongkong. I sitt kunstneriske virke utvikler hun ukonvensjonelle, egenkonstruerte instrumenter, komposisjoner og performancer som utforsker hvordan materialer, medier, rom, menneskekropper og maskiner interagerer på komplekse og dynamiske måter gjennom lyd.
Instrumentene og performancene hennes har blitt presentert og støttet av institusjoner og arenaer som Stanford University, UC Berkeley, Harvard University, Cycling ‘74 Expo, Hong Kong Arts Center, Kunsthochschule für Medien Köln, Akademie der Künste Berlin, Maerzmusik-festivalen, Hochschule Luzern, Gare du Nord Basel, KTH Royal Institute of Technology Sweden, Elektronmusikstudion EMS Stockholm, NOTAM Oslo, University of Oxford, University of Huddersfield, Sonorities Festival ved Queen’s University Belfast, NEXT-festivalen i Bratislava, Arter Museum Istanbul, Serralves Museum of Contemporary Art Porto og Pinakothek der Moderne München.
Du kan lese mer om Viola Yip på nettsiden hennes: https://www.violayip.com/portfolio
Sigurd Fischer Olsen
Sigurd Fischer Olsen er komponist, bratsjist og musikkpedagog.
Som komponist arbeider han med en lyttende og dvelende
tilnærming der rommene som ligger imellom de store musikalske
utsagnene blir utforsket, og der musikken ofte kretser rundt skjøre teksturer av instrumentklanger. Sigurd har skrevet mange verk for enkeltmusikere og små ensembler der man har arbeidet tett sammen over tid, samtidig som verklisten også omfatter verk for større ensembler og orkester. Ensembler som har fremført verkene hans inkluderer KORK, Bergen Filharmoniske Orkester, Oslo Sinfonietta, BIT20 ensemble, ICE Ensemble, Ensemble Risognanze og Quatuor Bozzini.
Parallelt arbeider Sigurd også i kompaniet Ursus Produksjoner som lager eksperimentell opera. Form og uttrykk ligger der i
skjæringspunktet mellom samtidsmusikk, scenekunst og
lydinstallasjon og der andre metoder er tatt i bruk enn i hans egne verk. I disse produksjonene har musikerne ofte tvetydige roller – ikke bare som utøvere, men også som scenearbeidere, skuespillere og fysiske tilstedeværelser. Lyd romliggjøres i tillegg fra hjemmelagde lydobjekter som også fungerer som scenografi. Kompaniet har utforsket ulike temaer i operaene sine gjennom en spørrende og nysgjerrig innfallsvinkel der det å studere og observere fenomener er viktigere enn å forklare eller besvare dem.
Verkene hans har vært nominert til flere priser som bl.a International Rostrum of Composers, Edvard-prisen, Komponistforeningens pris for årets verk.
Sigurd har master i komposisjon fra Griegakademiet samt
Hochschule fur Musik i Freiburg der han studerte hos Morten Eide Pedersen og Mathias Spahlinger. Han har tidligere undervist i komposisjon og teoretiske fag ved Griegakademiet i flere år.
Du kan lese mer om Sigurd Fischer Olsen og Ursus Produksjoner her: https://www.ursusproduksjoner.no
ENSEMBLET 2026/27
Sori Trio
En sentral del av mentorprogrammet Borealis Ung Komponist er å støtte og synliggjøre nyetablerte ensembler i Bergen, samt bidra til bedre vilkår for fremføring av ny musikk i byen. Selv om Bergen har et sterkt miljø av dyktige musikere, finnes det fortsatt relativt få ensembler som arbeider kontinuerlig med samtids- og eksperimentell musikk. BUK har derfor som mål å fremme langsiktige samarbeid der nye verk kan utvikles i tett dialog med utøvere.
I denne utgaven av Borealis Ung Komponist samarbeider vi med Sori Trio. Sori Trio er et ensemble bestående av musikerne SooHyun April Jang (fiolin), Hertha Dahlgren (klarinett) og Marie Heddan Kortner (piano). De tre musikerne møttes som studenter i Bergen, og etter flere felles prosjekter ble Sori Trio etablert i 2022. Ensemblet samler medlemmer fra Norge, Sverige og Sør-Korea, og har en mangfoldig musikalsk bakgrunn: April er utdannet innen jazz, mens Hertha og Marie er utdannet innen klassisk musikk.
«Sori» betyr «lyd» på koreansk, og trioen bruker dette som en ledende idé i sitt samarbeid – med fokus på hvordan individuelle stemmer kan smelte sammen til en samlet klanglig identitet. I tillegg til å fremføre eksisterende repertoar er de opptatt av å arbeide med ny musikk og aktivt samarbeide med fremvoksende komponister for å utvikle nye verk.